Results
-
£119.99Amsterdam - Rob Goorhuis
Rob Goorhuis schreef de compositie Amsterdam voor Amsterdam Brass in 2002. Het werk beleefde haar premi?re in 2003 in een uitvoering van de opdrachtgever. De componist, zelf Amsterdammer van geboorte, heeft in dit werk zijn herinneringen aan de toen ook al bruisende stad muzikaal verwerkt in een combinatie met het heden. De geluiden van de stad zoals Goorhuis die in de 50-er jaren hoorde zijn al dan niet abstract weergegeven in Amsterdam. Amsterdam bestaat uit drie in elkaar overgaande delen. Het eerste deel (Allegro Moderato) beschrijft de grote drukte in de Nederlandse hoofdstad die altijd leeft, beweegt, zindert en schijnbaar nooit 'slaapt'. Devoortdurende zestiende beweging in de diverse instrumenten benadrukken die immer aanwezige drukte in de stad die in de volksmond bekend staat als 'Mokum'. Zelfs de klanken van een Amsterdams draaiorgel zijn goed hoorbaar in dit eerste gedeelte. De karavaan vuilnisauto's die elke ochtend om 5 uur door de straat van de nog jonge Rob Goorhuis reed is een hoorbare herinnering aan vervlogen tijden. Het tweede deel brengt ons in het Vondelpark aan de rand van het centrum. Het thema wordt voorgesteld door de bugel en voert via variaties op dit thema in diverse andere instrumenten naar een drukker gedeelte van het stadspark om vervolgens weer kort terug te keren naar de oase van rust.Het tempo en de begeleidende beweging zijn bepalend voor het bijzondere karakter van dit middendeel. Het derde deel zet ons weer met beide benen in het bruisende hart van de stad. De euphonium introduceert het grillige thema, met karakteristieke toonladderfiguren en kwartsprongen, dat in de verschillende stemmen canonisch wordt verwerkt. Halverwege duikt onopvallend het thema van het middendeel weer op dat steeds opvallender naar voren komt resulterend in een verrassend slot. Verplicht werk Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2004 - 1e divisie.
Estimated dispatch 5-14 working days
-
£102.99Introduction & Punk - Torstein Aagaard-Nilsen
Torstein Aagaard-Nilsen's (1964) way of composing can be described as: uncompromising, wilful and contemporary. It is not surprising, therefore, that this occasionally causes a stir. In the middle of the Seventies a trend arose in youth culture, which was characterized by provocation, distrust of the great ideologies, and the autonomy of the individual. Punk is playful, aggressive, often humorous, and anti-everything, which inevitably leads to self-irony. The first part of Aagaard-Nielsen's composition (Introduction) is a texture based mainly on one short theme. This pompous theme breathes a spirit of cold empty plains, where icy winds sigh around yourhead. In the vehement Punk (Presto barbaro!) there is no longer any question of a theme. The basis for this part is formed by a repetitive motif (a descending minor third). This motif is alternated with very powerful percussion beats and later on shrill harmonies. De wijze van componeren van Torstein Aagaard-Nilsen (1964) laat zich omschrijven als: compromisloos, eigenzinnig en eigentijds. Niet verwonderlijk dat dit af en toe wat stof doet opwaaien. Midden zeventiger jaren ontstaat er een stroming binnen de jongerencultuur, die provocatie, wantrouwen tegen de grote ideologieen en de autonomie van het individu centraal stelt. Punk is speels, agressief, veelal humoristisch en anti-alles, wat onvermijdelijk leidt tot zelfspot. Het eerste deel (Introduction) is een weefsel, gebaseerd op voornamelijk een kort thema. Het pompeuze thema ademt de sfeer van kille lege vlakten, waar de ijzige wind je om de oren suist. Tijdens de 'heftige' Punk (Presto barbaro!) is van een thema geen sprake meer. De basis voor dit deel is een steeds herhalend motief (dalende kleine terts). Dit motief wordt afgewisseld met zeer krachtige percussie slagen en later schrille samenklanken. Dit alles zorgt voor een bombastisch geheel. Aan het slot van de Punk horen we het intoductie-thema tussen het punkgeweld door terugkomen.
Estimated dispatch 5-14 working days
-
£74.99A Western Suite - Andreas Ludwig Schulte
The atmosphere of the Wild West is caught in a striking and most imaginative way by young composer Andreas Schulte in this work. A caravan of gold- and fortuneseekers launch themselves into a big adventure and begin their rush westward. The first movement desciribes these first days of buoyancy and optimism in a crisp march. Near the campfire the pioneers rest themselves, and the music expresses feelings of romance, nostalgia for the past and hopes for the future. A wistful melody very characteristically communicates these feelings. Relaxation takes place in the third movement which is a musical characterization of a rodeo and its attendant festivities.It is obvious that sometimes something goes wrong and this aspect can also be heard. Nevertheless, the valiant rider wins in the end. With a flashback to the beginning, the journey is completed musically, thus giving the composition a dignified finale. Let the mystic Wild West entrance you. (Wagons ho ....!!) De sfeer van het Wilde Westen wordt door de jonge componist Andreas Ludwig Schulte op een uiterst treffende en beeldende wijze geschetst. Een karavaan van goud- en gelukzoekers stort zich in het grote avontuur en begint de grote reis naar het westen. Het eerste gedeelte beschrijft de eerste dagen van opgewektheid en optimisme in een vlotte mars. Bij het kampvuur komen de pioniers tot rust en worden gevoelens van romantiek, heimwee (verleden) en hoop (toekomst) muzikaal weergegeven. Een weemoedige melodie verwoordt die gevoelens op een zeer kenmerkende wijze. De ontspanning vindt plaats in het derde deel waarin een rodeofeest muzikaal wordt verklankt. Met een flashback van het begin wordt de tocht voltooid en de compositie waardig afgesloten. Raak in de ban van het wilde westen!
Estimated dispatch 5-14 working days
-
£39.99
Punch & Judy - John Emerson Blackstone
Iedereen, kind of ouder, kent (nog) wel het gevoel van het bijwonen van een poppenkast voorstelling. Of de hoofdpersonen nu Kaspar en Grete (Duitsland) of Pulcinella (Italie) heten, Petrushka (Rusland) of Jan Klaassen en Katrijn (Nederland), er doen zich altijd humoristische, spannende en hilarische taferelen voor. De oerpersonage is Pulcinella, waarin het woord 'pulcino' (kuikentje) te herkennen is. Hij heeft dan ook een snavelvormige neus, een hanige tred en een kwakende stem. In Engeland heten de hoofdpersonen Punch and Judy. Punch stapt onbekommerd door het leven maar vindt samen met zijn Judy spanning en verdriet op zijn pad. De kwakende stem van Punch isduidelijk te horen door het gebruik van de 'kazoo'. Hun leven kent verrassende wendingen. Dat is te horen in een 'slapstick'-achtig gedeelte aan het slot, van deze voor alle leeftijden geschikte voorstelling.
Estimated dispatch 5-14 working days
-
£89.99
Elegy and March - Torstein Aagaard-Nilsen
Commissioned by the Norwegian Band Federation and Tom Brevik. Composed in 1991. The composer:Elegy and March was one of my first original compositions (no quotations, no folk-tunes) and it was one of my earliest attempts to experiment with form. The elegy-part is quite obvious, but the march is not quite a march. If the elegy-part tells a sad story, then the march should tell a happy story. My problem is that I don?t think life is like that. Result: the march collapses! De liefhebbers van de muziek van de Scandinavier Aagaard-Nilsen kunnen hun hart ophalen bij dit bijzondere werk. In de tweedelige compositie zijn de delen thematisch aan elkaarverwant. De Elegy is een verstild werkje met prachtige klankvelden. Alle instrumenten komen aan bod maar nooit tegelijk. Hoe anders is dat in de mars waarbij ragfijn orkestspel wordt gevraagd. De componist: Elegy and March was een van mijn eerste originele werken (geen citaten, geen volksliedjes) en het was een van mijn eerste pogingen om te experimenteren met vorm. De elegie deel is vrij duidelijk, maar de mars is niet helemaal een mars. Als het elegie-deel een triest verhaal vertelt, dan zou de mars een gelukkig verhaal moeten vertellen. Mijn idee is dat dat in het echte leven ook niet zo is. Resultaat: de mars stort totaal in!Weer iets totaal anders van de Noorse meester!
Estimated dispatch 5-14 working days
-
£68.99Fanitullen - O. Olsen
Fanitullen is a lively, beautiful 'Sl?tt', i.e. an old Norwegian melody which is played on a traditional 'Hardingfele' (Hardanger fiddle).Because of its violent rhythm and exciting character, playing a Fanitullen for a long time was considered improper. It was believed that a person playing this melody would come under the influence of the devil. Therefore, Fanitullen could be regarded as a kind of Rock'n Roll from the 18th century.Tom Brevik's adaptation is based on a composition for piano by Ole Olsen (1850-1927) Fanitullen is een levendige, mooie 'Sl?tt', een oude Noorse melodie die gespeeld word op een traditionele 'Hardingfele' (Hardanger viool).Door de heftigeritmiek en het opzwepende karakter, werd het spelen van een Fanitullen gedurende lange tijd als niet kies beschouwd. Er zouden invloeden van de duivel in schuilen. Fanitullen zou daarom misschien wel als een soort Rock'n Roll van de 18e eeuw gezien kunnen worden.De bewerking van Tom Brevik is gebaseerd op een compositie voor piano van Ole Olsen (1850-1927)
Estimated dispatch 5-14 working days
-
£68.99Watching the Sheep - Johan Svendsen
A Norwegian folk song, harmonized by one of the best Norwegian composers Johan S. Svendsen. The brass band instrumentation is by Eivind Nils Nicolaisen, tuba player of the Bergen Philharmonic Orchestra. Een Noors volksliedje, geharmoniseerd door door een van de beste Noorse componisten Johan S. Svendsen. De instrumentatie voor brassband is van Nils Eivind Nicolaisen, tuba?st van the Bergen Philharmonic Orchestra.
Estimated dispatch 5-14 working days
-
£72.04Letters from Flanders (Brass Band) Andrew Batterham
This descriptive work by Australian composer Andrew Batterham portrays the experiences of his maternal grandfather, Corporal Reginald Littlejohns, (4th Australian Machine Gun Battalion) in the First World War. Reginald left Melbourne for Europe in May 1916 then served in Flanders through to the end of the war. He returned in April 1919, having sent hundreds of letters home during his service. His honest, articulate, and highly descriptive prose served as inspiration for this piece. Each of the 5 movements portrays a different aspect of Reginald's war, with a quote from his letters included. The first movement was premiered by the Box Hill City Band, conducted by Matt van Emmerik, in Melbourne. Daniel van Bergen conducted Booroondara Brass performing most of the work in April 2019, and Box Hill premiered the complete version in November 2019 conducted by Simon Brown. The work is comprised of the following movements: i. The World at War ii. Over the Sea iii. Passchendaele iv. Homecoming Parade v. Elegy Length: c.12.00 minutes PDF download includes score and parts. Sheet music available from www.brassband.co.uk Difficulty Level: 1st Section + Instrumentation: Soprano Cornet Eb Solo Cornet Bb Repiano Cornet Bb 2nd Cornet Bb 3rd Cornet Bb Flugel Horn Bb Solo Horn Eb 1st Horn Eb 2nd Horn Eb 1st Baritone Bb 2nd Baritone Bb 1st Trombone Bb 2nd Trombone Bb Bass Trombone Euphonium Bb Bass Eb Bass Bb Percussion 1-3
In stock: Estimated dispatch 1-3 days
-
£64.04Caprice (Euphonium Solo with Brass Band) Andrew Batterham
VIEW SCORE PDF Caprice was written for Matthew van Emmerik, to showcase his virtuosity in an engaging piece of concert music. The work is in theme and variation form, with the primary material being the theme from the last of Paganini's Ventiquattro Capricci per violino solo, a collection of 24 caprices for solo violin. This theme has been the inspiration for similar works by many composers since it was first published, including Liszt, Brahms, Rachmaninov, Benny Goodman and Andrew Lloyd Webber. In this work, the famous theme is treated to a more contemporary approach. The first variation, Capricious, relies on motor rhythms and jagged dialogues between the soloist and the band. It is couched in an organic scale reminiscent of the Phrygian mode. The second variation, Sad, is in direct contrast, acting as a traditional ballad and allowing the soloist to explore the expressive side of the instrument. The third variation, Energetic, is a micro set of variations in itself, designed to display the soloist's innovative technique and stamina. Each section is more challenging than the last, until the work concludes with a whirlwind dance at breakneck speed. Like all of Batterham's recent work, the musical language of Caprice draws upon classical, jazz, funk and ska elements to create a unique sound where anything can happen, and probably will. This arrangement was made possible through Matt's instigation and generosity. To view a video of Matthew van Emmerik performing the version with brass band please visit www.youtube.com/watch?v=D0hsvux_a5o To view a video of Fletcher Mitchell performing the version with piano please visit www.youtube.com/watch?v=NOZ6KRldDVo Sheet music available from: UK - www.brassband.co.uk USA - www.solidbrassmusic.com Instrumentation: Euphonium Soloist Soprano Cornet Eb Solo Cornet Bb Repiano Cornet Bb 2nd Cornet Bb 3rd Cornet Bb Flugel Horn Bb Solo Horn Eb 1st Horn Eb 2nd Horn Eb 1st Baritone Bb 2nd Baritone Bb 1st Trombone Bb 2nd Trombone Bb Bass Trombone Euphonium Bb Bass Eb Bass Bb Percussion 1-3
In stock: Estimated dispatch 1-3 days
-
£59.99Emerald Jubilee - Jan de Haan
An Emerald Jubilee celebrates a 40th anniversary. Jan de Haan composed this colourfully orchestrated concert march to celebrate Will van der Beek's 40th anniversary as conductor of the Deutsche Musikverein Haaren. As publisher of van der Beek's transcriptions of classical works Jan de Haan can look back on many years of successful collaboration with the knowledge that there will be many more to come. Unusually cast in a minor key, the main theme provides an interesting contrast to the more melodic major key of the second movement. The relatively slow theme gives this march a dignified stately and subdued quality.
Estimated dispatch 5-14 working days
View Music